Lorsque l’on dit « Jouer de la musique », aussitôt apparait la notion de ludique ; et dès le début d’une pratique instrumentale ou du chant, il est important de ressentir, déjà, cette sensation de jeu. C’est en même temps entendre la musique en soi et l’exprimer. Le musicien apprend à écouter et entendre la musique avant ou en même temps que la prise en main d’un instrument (carillon, violon, piano, guitare, flute, clarinette, trompette, etc.) ou du chant, tout en respectant une progression cohérente et le plaisir de jouer de la musique. Cette prise en main de l’instrument ou du chant se fait généralement avec l’aide d’un professeur qui connait les postures et les techniques propres à l’instrument. Il est vrai que les fondamentaux d’une bonne pratique pour le musicien sont dans le meilleur des cas seulement évoqués au fil de l’enseignement, sans faire l’objet d’un véritable apprentissage. Lors de l’éveil musical des enfants, au travers de jeux collectifs, les musiciens en herbe apprennent à ouvrir leurs perceptions et donner naissance au sens musical en associant le corps, le chant le rythme et l’écoute.
Mais qu’est-ce qui intervient pour jouer de la musique. On parle trop souvent de l’instrument, comment le tenir, les techniques instrumentales. Il manque un élément majeur, c’est vous, le musicien. Et en vous, il se passe beaucoup de chose.
Le corps-instrument mérite qu’on s’y arrête respectueusement, dès que l’on parle de musique. La pratique d’un instrument demande une prise de conscience de nombreuses facultés humaines à développer, motrices, auditives, visuelles, posturales, proprioceptives…. L’ensemble des facteurs importants a été pris en compte pour mettre en place des stratégies cohérentes de pratique et de bien-être destinées aux musiciens de tout âge. Comment fonctionne le musicien (cerveau, mental et émotions compris), depuis la mémorisation de l’œuvre à jouer jusqu’à son interprétation sur scène ? Comment optimiser ce fonctionnement global ? Les explications qui figurent, les innombrables conseils reposent sur les données scientifiques actuelles, ainsi que sur l’excellente expérience des auteurs dans le domaine médical et musical.
Les bonnes habitudes doivent s’intégrer au plus tôt à la pratique. Cela s’adresse aux jeunes élèves et étudiants en musique, mais aussi à leurs parents et à leurs professeurs de musique. Il est important d’installer une bonne pratique et tous les musiciens, quel que soit leur style musical, leur répertoire, leur âge, quelle que soit leur pratique musicale, qu’ils soient professionnels ou amateurs, puiseront ici une mine d’informations précises, toujours faciles à comprendre et à appliquer. Dès le choix de l’instrument, on parle de l’instrument, comment le tenir et de ses techniques instrumentales. Il ne faut pas oublier un élément majeur, c’est vous, le musicien. Et en vous, il se passe beaucoup de chose. C’est la conjugaison de vous avec votre instrument qui fait le musicien. Le corps-instrument mérite qu’on s’y arrête respectueusement, dès que l’on parle de musique. La pratique d’un instrument demande une prise de conscience de nombreuses facultés humaines à développer, motrices, auditives, visuelles, posturales,…
Écouter le corps, l’entretenir, assurer son bien-être, le détendre et arriver à sentir ce qui se passe en nous commence à gagner du terrain et devient de plus en plus important pour jouer « facilement » de la musique.
Un parallèle avec des techniques sportives commence à prendre tout leur sens. Le corps du musicien est soumis à des exigences semblables. Et ces techniques permettent de garder le côté ludique de la musique, libérant leur expression musicale par l’optimisation du geste et trouver le plaisir.
Nous allons donc aborder ces notions, car jouer de la musique c’est l’ensemble qui permet l’expression.
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Maintenant que vous êtes capable de sentir votre respiration en imaginant que vous jouer et que cela vous permet de mieux gérer vos tensions intérieures, il faut analyser la musique afin de déterminer quels sont les endroits où musicalement, il est nécessaire de respirer. Les silences et les fin de phrases entraînent assurément une respiration.
Respirer à ces endroits avant de démarrer une nouvelle phrase améliorera votre musicalité, vos nuances et vous ressentirez mieux la direction dans laquelle vous amène la pièce. Ces respirations vont également augmenter la souplesse de vos mouvements. C’est une bonne chose car quand on est crispé, ça s’entend ! Un poignet ou un bras raide et tout à coup le son n’est plus du tout aussi beau et dégagé.
Lorsque vous aurez déterminé les endroits où vous devrez respirer, notez-les sur la partition ou retenez-les sur la musique. Les chanteurs et instrumentistes à vent n’ont pas le choix, ils doivent prévoir où ils vont respirer. La façon standard de le noter est avec un petit « V » ou une virgule sur la partition, alors on peut faire comme ça, quel que soit l’instrument !
Ce type d’exercice s’applique à tous les musiciens mais est aussi très utile dans la vie de tous les jours car il permet de se calmer et de mieux gérer nos émotions.
Respirez par le nez et expirez par la bouche en pensant à souffler la flamme d’une bougie. Vous voulez seulement la faire vaciller, pas l’éteindre. Votre souffle doit être mesuré et la pression doit être constante.
Mettez-vous debout, les pieds écartés de la largeur des épaules.
Les jambes ne sont pas complètement tendues, mais à peine fléchies, sans tension.
Détendez au maximum tous les muscles du corps.
Nous sommes bien installé sur nos deux jambes, nous respirons calmement par le ventre. Nous approfondissons la détente à chaque expiration. A chaque expiration, les épaules se relâchent, le haut du corps de détend un peu plus.
Puis à la fin d’une expiration, on va s’installer dans le bassin, c’est-à-dire qu’on réduit légèrement la cambrure lombaire et on va s’asseoir dans le bassin (l’assise).
Ensuite l’attention se porte sur le ventre. On imagine qu’il descend vers le sol en le poussant vers le sol. On doit ressentir un contact différent avec le sol. Les jambes restent parfaitement détendu.
On a l’impression que la partie inférieure du corps, les pieds, les jambes et le bassin s’enfoncent dans le sol.
La partie supérieure du corps reste parfaitement détendue. Les épaules sont totalement relâchées. La partie supérieure est comme aérienne, légère, flottante.
Vous devez sentir, dans cette posture, votre centre. En dessous, la force et au dessus, la légèreté.
Avec un peu de pratique, vous parviendrez à vous mettre dans votre centre, à le sentir.
Exercez-vous à vous mettre dans votre centre et d’y rester à tous moments, dans toutes les circonstances.
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