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Le Corps du Musicien
Toute expression artistique passe par le corps. Le connaître, le ressentir, le détendre, en prendre soin est donc essentiel au musicien. Les personnes qui ont l’habileté d’utiliser globalement leur corps ou des parties de leur corps comme les mains pour résoudre des problèmes ont une intelligence corporelle développée. Les athlètes, les danseurs, les chorégraphes, les mimes, les comédiens, les chirurgiens et les artisans démontrent un haut niveau d’intelligence corporelle. Il est important de se rappeler que le fait d’être habile dans un domaine corporel n’indique pas nécessairement un talent dans un domaine connexe. C’est pour cela que vous ne développerez pas tous les domaines de la musique, mais ce que vous apprendrez vous permettra de vous développer et d’augmenter vos compétences et intelligence.
Cette approche, appliquée dès le début de l’apprentissage, ou pour corriger des gestes inappropriés, des problèmes limitant la technique, des gênes voire des douleurs, complètera avantageusement l’enseignement de l’instrument, de la musique et du répertoire. Elle enrichira l’expérience perceptive du musicien, jeune ou moins jeune. Elle donnera une base physique sûre sur laquelle construire une technique au service du jeu musical, de l’expression. Des actions sont menées dans les écoles de musique, au conservatoire, auprès de professeurs, pour transmettre une meilleure relation du corps à l’instrument. Si on pense à son corps, on est moins dans la musique, et si on change de posture à l’instrument, l’interprétation se modifie et l’émotion transmise n’est plus la même. Or, mieux connaître son corps permet d’en tirer toutes les ressources et de les mettre au service du jeu. Quand vous faites une activité, il est souvent révélateur de réfléchir quelques instants sur la façon dont vous êtes engagé physiquement, vos sensations et les diverses formes de motivations physique. Le savoir est ressenti du point de vue conscience du corps ; on peut y accéder en écoutant son corps et en bougeant avec l’intention d’apprendre.
Parmi les thèmes liés à la pratique musicale des musiciens, nombreux sont ceux qui s’installent dès l’apprentissage de l’instrument ou de la technique vocale :
- posture physiologique adaptée,
- environnement ergonomique adapté,
- programme de travail raisonnable,
- activité physique complémentaire,
- etc...
Il est vrai que les fondamentaux d’une bonne pratique pour le musicien sont dans le meilleur des cas seulement évoqués au fil de l’enseignement, sans faire l’objet d’un véritable apprentissage.
Mode d’emploi d’une merveille de fonctionnalité : le corps du musicien.
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